Agus Suwage (lahir di Purworejo, 1959) merupakan seorang seniman yang menyelesaikan pendidikan Desain Grafis di Fakultas Seni Rupa dan Desain ITB, Bandung pada tahun 1986. Di awal karirnya, Suwage mengeksplorasi topik-topik seputar komentar sosial. Ia juga kerap melalukan eksplorasi media seperti penggunaan aspal dan tanah dalam karyanya. Sementara itu, karya-karya lukis Suwage juga lebih banyak dituangkan melalui media kertas ketimbang kanvas yang kerap menampilkan potret dirinya sebagai subjek lukisan. Karya potret diri Suwage tidak hanya menjadi subjek independen, namun juga hadir berdampingan dengan elemen lain. Dengan demikian, karya Suwage dapat dilihat sebagai kombinasi atas refleksi diri dan kontradiksi tentang "diri" itu sendiri. Potret diri tersebut juga menempatkan Suwage dalam dua posisi sekaligus, yaitu sebagai subjek dan objek, mengekspresikan sikap terhadap diri sendiri dan menggambarkan bahwa "diri" akan selalu berubah ketika hadir di tengah kehidupan sosial yang berubah-ubah.

Suwage pernah menerima penghargaan dari Phillip Morris Indonesia Art Award dan Phillip Morris ASEAN Art Award. Pameran tunggal pertamanya diselenggarakan di Rumah Seni Cemeti, Yogyakarta tahun 1995, sementara pameran tunggal di luar negeri pertama dilaksanakan di H Block Gallery QUT, di Brisbane, Australia. Pada tahun 1997, karya Suwage dipamerkan dalam lima pameran sekaligus, empat di antaranya di selenggarakan di India, Malaysia, Cuba, dan Jepang. Beberapa pameran lainnya, termasuk CYCLE No.2 dan CYCLE No.3 (2013), The End Is Just Beginning Is The End, The Tyler Rollins Fine Art, New York, Amerika (2011), dan Pause/Re-Play, Bandung (2005). Belakangan ini, pameran Agus Suwage:The Theater of Me, Museum MACAN (2022) menampilkan perjalanan kariernya di dunia seni rupa dalam 30 tahun terakhir.

Titarubi (lahir di Bandung, 1968) menyelesaikan Jurusan Seni Murni Fakultas Seni Rupa dan Desain, ITB Bandung tahun 1997. Titarubi mendirikan Indonesia Contemporary Art Network (iCAN) bersama dengan Enin Supriyanto pada tahun 2008. Karya-karya Titarubi banyak menyinggung persoalan kemanusiaan, terutama dalam sejarah perkembangan nasional. Mengenai hal tersebut, ia pernah menampilkan dua buah patung berbentuk jubah yang terbuat dari buah pala yang disepuh dengan emas murni. Karya ini menggambarkan bagaimana kolonialisasi awalnya bekerja untuk mencari rempah-rempah, salah satunya pala, yang pada akhirnya mengakibatkan naiknya komoditas pala hingga melebihi nilai kemanusiaan itu sendiri. Karya ini pernah ditampilkan dalam pameran Discourse of the Past (2014).

TItarubi pertama kali menggelar pameran tunggalnya yang berjudul Yang Kelak Retak, Stage Cafe dan Pondok Indah Mall Jakarta (1995). Beberapa pameran tunggal lainnya, termasuk Senyap, Salian Art, Bandung (2015), Discourse of the Past, Philo Art Space, Jakarta (2014), Burning Boundaries, Galerie Michael Janssen, Berlin (2013), karya komisi Surrounding David, National Museum of Singapore, Singapura (2008), Kisah Tanpa Narasi, Cemeti Art House, Yogyakarta (2007), dan Benih, Via-Via Cafe, Yogyakarta (2004). Karya Titarubi juga telah dipamerkan dalam berbagai pameran bersama di Asia dan Eropa, antara lain Singapore Biennale, ZKM Center for Art and Media (Karlsruhe, Jerman), Museum and Art Gallery of the Northern Territory (Darwin, Australia), Busan Biennale Sculpture Project, dan MACRO (Museo d'Arte Contemporanea di Roma, Itali).